被譽為 2020 壓軸大展，「聲音的建築展」從名稱就讓人很期待。先說結論，展場很小，約 30 分鐘即可看完，整個展的概念用一首歌貫穿，優點是不會因為聲音重疊感到吵雜，整體來說畫面感很好，可以拍出很厲害的照片。
關於「聲音的建築展 AUDIO ARCHITECTURE」
- 展期：2020/12/25 10:00 至 2021/04/06 18:00
- 地點：台北市華山文創園區
- 票價：
- 全票 $350
- 優惠票 $320（3 歲含以上、90 公分以上兒童、學生）
- 愛心票 $175（持身心障礙手冊、65 歲含以上）
- 免票 $0（未滿 3 歲、未滿 90 公分幼童）
- 購票方式：
「聲音的建築展」必看亮點
這次共有 9 位日本藝術家參與，讓同一段音樂用自己的方式以影像呈現。
展很小，大致上就是分成三個空間，並且用一首歌貫穿全場。（大家都說三大亮點，其實也就是只有三個空間啦～）一起來看看吧！
展場裡面很黑，因為作品展出的方式是用投影的。一開始會有一些策展概念的介紹。
亮點一、稲垣哲朗的ㄇ字空間
搭配音軌，可以看到音樂的建構過程，搭配樂器、空間，大概可以停留一首歌的時間。
亮點二、25公尺全幅投影
這裡是由不同藝術家用自己的方式來把聲音影像化，你可以走進音樂中，也可以在音樂外看全景變化，很美很有意思。
影像從分開到合併，瞬間讓人感覺自己好像漂浮在宇宙中，搭配光影的變化，畫面很精彩。
不同藝術家對同一段音樂的不同詮釋，有的顏色很濃烈、有的用動畫方式呈現、有的用線條、用實景，各種不同的畫面各自舞動，可以合而為一，也可以不互相干擾。
亮點三、8 位藝術家們的小房間
在巨型投影的後方，有 8 個小隔間，每個隔間是一位藝術家的創作，與前面的巨型投影的創作說明。參觀者蠻多的，要拍照要花點時間等待喔。
還有一些可以互動的小房間，整體來說蠻有趣的，不過真的是一個很小的展，如果不排隊拍照，大概停留時間是 30 分鐘，以 $350 的票價來說是有點高，如果有興趣，快趁著展期還沒結束衝一波吧。
以上純屬個人心得分享。
